Focus: Le Design-Art
May 10th, 2007 | Published in Art, Focus
Historiquement, les deux ont été différenciés: l’art se rapportait à quelque chose de plus matériel que le design, expression de la vision de l’artiste lui-même, souvent vision de beauté. Le design, pour sa part, a toujours été enfermé dans le carcan de l’utile et se rapportait à quelque chose de pratique. Cet aspect trouve son expression dans la fonction de l’objet, demandée par une personne autre que le designer. C’est au XXème siècle que les artistes ont commencé à se concentrer sur la conception de leurs oeuvres plus que sur leur production. Le travail des artistes s’est alors attaqué à des problèmes plus sociaux et politiques, sans toutefois délaisser le beau. Le design, quant à lui, a trouvé sa place dans la révolution technologique et numérique, comme on le voit pour les produits Apple, ce qui lui a permis de s’accaparer le rôle artistique de création de beauté.
Toutefois, le design apparaît souvent comme une alternative simple à l’art où la compétitivité est forte. L’alternative a été de concevoir des oeuvres en édition limitée, comme le fait Newson ou comme on le retrouve chez Medicom Toys. Ces pièces d’exception se détachent de l’industriel sans toutefois perdre un certain mercantilisme… Le “design-art”‘ est donc né. Certes flou dans sa définition, ce label permet au design de se détacher des formes classiques comme le mobilier.
Charles Eames, designer du milieu du XXème siècle et inventeur de la “Lounge Chair” qui a révolutionné le siège de détente et s’est vendu à des millions d’exemplaires dans le monde, disait: “le design est une question de but. Il peut, si il est suffisament bon, être jugé plus tard comme de l’art”. Newson, à 43 ans, se refuse toujours de se considérer comme artiste mais plutôt comme designer, car ce qu’il fait, il le conçoit comme fonctionnel. Mais qu’en est-il des autres ?
Chaise en marbre par Marc Newson.
Fauteuil en peluches Disney par les frères Campana - détail.
Zaha Hadid à la Gagosion Gallery - détail.
